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El fin de semana pasado fue un momento emocionante para la nueva música en Nashville, con el estreno del Concierto para violín: In the Language of Flowers (En el lenguaje de las flores) de C.F. Kip Winger, interpretado por la Sinfónica de Nashville durante su programa de Barber, Winger y Copland. La actuación contó con la Overture to The School for Scandal (Obertura de La escuela del escándalo) de Samuel Barber, la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland, y la participación especial el concertino Peter Otto como solista. Este programa fue una gran selección que aprovechó la capacidad del director musical Giancarlo Guerrero para evocar una amplia gama de emociones y personajes con la orquesta.

La noche comenzó con la Overture to The School for Scandal de Barber, una obra lúdica y armónicamente amplia que el compositor escribió con tan solo 21 años, como su primera composición orquestal. Aunque compuesta años antes de su conocido Adagio para cuerdas, esta pieza está llena de encanto lírico y energía rítmica, no solo representativa del estilo de Barber, sino de la obra cómica de Richard Brinsley Sheridan de 1777 que la inspiró. Las cuerdas y los vientos de la orquesta aportan los desarrollos melódicos de la obra, como en los momentos de oboe solista o clarinete acompañado, tocados maravillosamente por el oboísta principal Titus Underwood y el clarinetista principal Danny Goldman, respectivamente.

Le siguió la obra más esperada del programa, el estreno mundial del Concierto para violín de Winger, y no puedo empezar a describir que espero con ansiedad la grabación en vivp: esta pieza y su interpretación fue maravillosa. La diversa formación del compositor se refleja claramente en la obra. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por el jazz y los años de estudio de danza con una compañía de ballet, hasta que finalmente se aventuró en el rock con su propia banda, Winger, y colaboraciones con artistas como Alice Cooper. En 2017, la Sinfónica de Nashville interpretó la partitura de ballet de Winger Conversations with Nijinsky (Conversaciones con Nijinsky). Ante la buena acogida de esta actuación, Guerrero invitó a Winger a escribir una sinfonía y un concierto. En 2022, la Sinfónica de Nashville estrenó la Sinfonía n.º 1 de Winger, que el compositor describió como una obra autobiográfica “centrada en el tema de la expiación”. Aunque comenzó a escribir su concierto para violín en 2019, no fue hasta los años siguientes que completaría la mayor parte de la obra, con la ayuda de Peter Otto, el actual concertino de la Sinfónica de Nashville.

El primer movimiento, titulado “Forsythia“, se abre con una cadenza para violín, en la que se presentan los cuatro temas principales del concierto. Aquí, Otto sugiere sólo una pequeña muestra del virtuosismo de la escritura y la interpretación que vendrá con frases de corridas cromáticas y arpegios. Escrito en compás de 7/8, Winger emplea la polirritmia para crear sinergia entre el solista y la orquesta. El segundo movimiento, “Viscaria“, es donde el violín realmente toma el primer plano. De manera rápida, su voz a menudo interrumpe a la orquesta con declaraciones extravagantes y rítmicamente densas, como las que uno puede encontrar en un solo de guitarra de rock. Otto aprovecha al máximo la escritura, sin dar tiempo al público para procesar la precisión técnica y la prosabia de su interpretación. Esto continúa en el tercer movimiento, “Ambrosia”. Otto deleita al público con una suave interpretación lírica de un tema que el propio Winger considera su “mejor melodía de todos los tiempos”. Apasionado, pero aprensivo, la influencia de Shostakovich es particularmente evidente aquí. El último movimiento, “Wisteria“, es la conclusión adecuada de una obra tan conflictiva, llena de contraste y habilidad. La atención al detalle y el cuidado de Otto por la sutileza está en plena exhibición aquí, y queda claro que esta pieza fue escrita pensando en él.

El programa concluyó con la Sinfonía n.º 3 de Copland. Esta fue la primera vez que escuché cualquiera de las obras sinfónicas del compositor, y superó todas mis expectativas. El primer movimiento se abre con el sonido del oestel característico de Copland, que crea utilizando intervalos muy espaciados y texturas abiertas de vientos, cuerdas y trompas. El tema principal se presenta como un himno, luego se convierte rápidamente en una sección central rítmica y densamente texturizada. La orquesta tiene la gran capacidad de cambiar el estado de ánimo rápidamente, haciendo que las texturas completas aparezcan, aparentemente, de la nada y con facilidad. El segundo movimiento es un scherzo y es nuestra primera introducción a la Fanfarria para el Hombre Común, material que se hace cada vez más presente en el resto de la sinfonía. La naturaleza dramática de este movimiento se presta las secciones de metales de la orquesta, todas capaces de capturar una amplia gama de emociones. La sección de trompetas, dirigida por el director William Leathers, se dio cuenta especialmente de la explosiva y colorida escritura de Copland, aquí. El tercer movimiento es lento e inquietante. Su tema lírico recuerda al primer movimiento, con texturas más brillantes, aunque mantiene una frialdad en todo momento. El movimiento final sigue inmediatamentesin pausa. Aquí, el material de Fanfare for the Common Man alcanza su punto máximo, creciendo desde las flautas hasta los metales para un clímax épico. A lo largo del movimiento, la música se descompone y luego se reconstruye, no solo con un tema de fanfarria, sino también con un tema de 7/8, claramente influenciado por los ritmos latinoamericanos. La orquesta brilla realmente en el clímax del movimiento, en el poderoso regreso del tema de la fanfarria.

El fin de semana del 25 de mayo, Guerrero dirigirá su último programa como Director Musical de la Sinfónica de Nashville, titulado “Guerrero’s Finale: Mahler’s Symphony of a Thousand“. La sinfónica interpretará la colosal Sinfonía n.º 8 de Gustav Mahler. Seguramente será una experiencia increíble y una conclusión adecuada para los 16 años de mandato de Guerrero con la Sinfónica de Nashville.