El Arte de Mirar El Mundo A Través del Vidrio
A través de la vitrofusión y los vitrales, Martha Morales Purucker ha encontrado en la transparencia una vía para transformar ideas, recuerdos y experiencias en color, textura y luz. Su trabajo parte de una fascinación personal por el vidrio y del deseo de mostrar que este material puede ser una herramienta para contar historias y expresarse de maneras poco convencionales. Esa visión se encarna en Glassville TN, el estudio que ha construido en Nashville como un espacio de creación, aprendizaje y comunidad. A continuación, profundizamos en la trayectoria artística de Martha, sus proyectos y su apuesta por abrirse camino en la escena artística de Nashville.
Angélica Trujillo [AT]: ¿Cómo comenzó tu relación con el vidrio? ¿Recuerdas el momento en que supiste que este sería tu medio artístico?
Martha Morales Purucker [MMP]: Mi relación con el vidrio empezó por pura casualidad, destino, coincidencia, o como lo quieras llamar. Un día entré al estudio de arte de quien me inició en el vidrio, Betty Turney Turner (ella fue la que me enseñó todo) y me invitó a crear en vidrio. Y nunca volví a salir del estudio de vidrio. Aprendí vitrofusión y vitrales. Hicimos click luego luego y me invitó a ayudarla y aprender con ella a tan solo dos semanas de haberla conocido. Supe que el vidrio era mi medio artístico instantáneamente, en cuanto corté el vidrio por primera vez y vi lo que podía hacer. En ese momento, como me gusta decir: “cuando pasas al lado oscuro del vidrio, ya no hay vuelta atrás”.
AT: Antes de descubrir el vidrio, ¿explorabas otras disciplinas o formas de expresión artística?
MMP: De hecho, yo fui a la universidad Colegio Superior de Gastronomía en la Ciudad de México, para obtener mi título de Licenciada en Gastronomía, lo que se conoce aquí como Bachelor in Culinary Arts and Food and Beverage Management. Trabajé muchos años en el hotel Gaylord en el área de banquetes. Los últimos años los trabajé en repostería; ahí mi creatividad se mantuvo activa muchos años. Después, me quedé en casa unos años con mis hijos; la vida en el mundo de la gastronomía es difícil con pequeñitos. Durante esos años me dediqué a aprender muchas cosas: tejer a gancho, pintar, usar máquina de coser, jardinería; mi creatividad se expresaba en cada parte de mi vida. Mi papá me cuenta que desde pequeña siempre andaba viendo qué crear, qué aprender; siempre me metía en problemas en la escuela por ser tan creativa, Jaja!
AT: Naciste y creciste en Ciudad de México y ahora desarrollas tu carrera en Nashville. ¿Cómo dialogan esas dos experiencias dentro de tu obra? ¿Siguen presentes tus raíces mexicanas en la manera en que creas?
MMP: Mis raíces mexicanas están siempre en todo; es mi identidad al cien por ciento. Mi historia para contar con el arte no siempre está enfocada en mis raíces mexicanas, y aunque lo creo, no se ve mexicano ni tiene un tema mexicano; sin embargo, la forma en la que creo arte siempre está influenciada por mi inconsciente lleno de colores, texturas, imágenes, sabores y amor a mi tierra. Mi sentido del humor es muy mexicano, y muchas veces eso se ve reflejado en lo que creo. Siento que mi arte no es cohesivo temáticamente y me dedico a crear lo que me viene a la mente. Por eso muchas veces la gente no nota de dónde viene mi inspiración. México siempre estará presente en todo lo que hago, en las historias que cuento y en las tradiciones e influencias que me encanta compartir.
AT: Además de ser un estudio, Glassville TN también es un espacio de encuentro y aprendizaje. ¿Qué significa para ti construir comunidad a través del arte?
MMP: Construir, ser parte y trabajar continuamente en ayudar a hacer crecer la comunidad del arte en vidrio dentro de la comunidad artística significa todo para mí; el arte y el estudio están en mi mente 24/7. Obviamente comparto mi cerebro, mi corazón y mi alma con muchos otros aspectos de mi vida. Pero ser parte de todo este medio artístico significa que la gente alrededor de mí puede ver lo increíble que es crear en vidrio, las cosas tan increíbles que uno puede crear. Poder tener la opción de crear en vidrio y en esta comunidad, donde por muchos años vieron el vidrio más como una manualidad que como una técnica para crear arte. Mi batalla constante es hacer que la gente vea que el vidrio es una forma de arte con la que nos podemos expresar de formas que no son habituales.
AT: ¿Qué te ha enseñado la experiencia de trabajar con personas que nunca antes habían tenido contacto con el vidrio?
MMP: Me encanta ver las expresiones en su rostro cuando ven sus proyectos terminados. Su cara de incredulidad es una de las mayores satisfacciones. O cuando un cliente ve su pieza terminada por primera vez, y ven la belleza del vidrio, saber que están felices con el arte que se creó. Me encanta ayudar a traducir las ideas que los clientes o estudiantes tienen para sus creaciones en vidrio; no es algo fácil, pues con el vidrio no puedes mezclar colores, transparencias o crear texturas en el momento; tienes que usar diferentes tipos de vidrio y tener una selección de vidrio bastante amplia para poder satisfacer sus ideas. También me ha enseñado que cada cabeza es un mundo y aprendo mucho de la gente; me encanta ver y conocer su creatividad, me encanta ver cómo interpretan su mundo en vidrio.
AT: Glassville TN inicia una nueva etapa en un nuevo espacio. ¿Qué representa este cambio para ti y qué nuevas posibilidades abre para el proyecto?
MMP: El cambio al nuevo espacio en Studio 615 significa crecimiento. La forma en la que llegué a este nuevo y magnífico espacio no fue fácil. Recibí la noticia de que el edificio donde estaba mi estudio de arte, lleno de materiales, herramientas, arte, había sido temporalmente cerrado, sin fecha de re apertura y no tendríamos acceso a él más que para sacar nuestras cosas. Tardé semanas en ir poco a poco a sacar lo que necesitaba; no tenía estudio, ni espacio para dar clases, crear y trabajar en mi negocio. Los siguientes meses fueron de adaptación; al final de cuentas encontré un espacio permanente en Studio 615, después de mudarme varias veces y usar espacios temporales para dar clases o ver clientes. Estar ahora instalada en Studio 615 significa supervivencia, significa no darse por vencido, significa seguir creciendo. Y estoy súper agradecida con toda la gente hermosa que me echó la mano durante esos meses tan difíciles. Ahora nos toca seguir creciendo. Las posibilidades de estudio son estar siempre disponible a las cosas buenas que siguen. Como dice el buen Chicharito: “¡Imaginemos cosas increíbles!”
AT: ¿Cuál ha sido el mayor desafío al convertir tu práctica artística en un emprendimiento y mantenerlo en una ciudad como Nashville, conocida principalmente por las artes musicales?
MMP: El mayor desafío ha sido darme a conocer en una ciudad donde mi nombre no era conocido y donde el foco principal es la música. Tratar de poner mi arte ante los ojos de la gente que está en Nashville, y mantenerme activa en el círculo artístico, en una ciudad conocida principalmente por las artes musicales. En una ciudad que vive de la música, abrir espacios para otras formas de arte, como el vidrio, es parte del reto y también de la oportunidad. Decirle a la gente que la vitrofusión es un arte en vidrio increíble, muy diferente a las demás formas de vidrio. O que los vitrales siguen vivos, que se pueden crear e instalar para dar color a un espacio. Otro desafío es encontrar gente que en verdad crea en ti y esté ahí para apoyarte. Estoy muy agradecida de haber encontrado a estas personas. Las rentas en Nashville son tan elevadas que es súper difícil encontrar un espacio dentro de nuestro presupuesto. Estoy sumamente agradecida por haber encontrado mi espacio dentro de Studio 615. La gestión de tiempo también es un reto constante, entre crear, enseñar, atender clientes, administrar el negocio y cuidar de mi familia; es difícil encontrar tiempo para descansar. Y el transporte: yo no manejo y Nashville no tiene transporte público funcional para todas las áreas de la ciudad, así que moverme con materiales, herramientas y piezas es un desafío diario.
AT: Para quienes nunca han trabajado con vidrio, ¿cómo es el proceso de crear una pieza, desde la idea inicial hasta el resultado final?
MMP: Primero hay que poner la idea en un diseño en papel o en tu iPad. Dibujar esa idea es súper importante porque hay que traducir eso al vidrio. El vidrio se tiene que cortar de una manera específica; hay ciertos ángulos que son imposibles de hacer en vidrio, aunque tengas máquinas que corten vidrio; esos ángulos de 90 grados crean vidrio frágil que en algún momento pueden crear fracturas. Quiero decir que yo corto todo mi vidrio a mano y no uso nada de máquinas láser o de presión de agua. También el diseño cambia mucho entre vitrofusión y vitrales; son dos cosas totalmente distintas; hay que tener ideas muy claras para definir estos procesos. Luego hay que escoger el vidrio. La gente tiene una idea romántica del vidrio: vidrio que han visto en viajes, en sus iglesias o casa de sus abuelos. Mucho vidrio ya no se produce, o es extremadamente caro. Color rosa, rojo, naranja son sumamente caros. Entonces hay que ver las expectativas de los estudiantes y de los clientes en cuanto a esto. Para la vitrofusión se necesita de un horno de vidrio. Vidrio específicamente para la vitrofusión; yo uso COE 96 por su coeficiente de expansión. El vidrio de vitrofusión no puede ser mezclado con nada, pues se vuelve incompatible y se rompe o explota. Es súper importante que nunca se mezcle; esto va para cualquier vidrio que va a ser sometido a altas temperaturas. También se usan moldes y otros materiales para crear formas únicas. Para los vitrales, se puede usar cualquier tipo de vidrio de preferencia, nada más delgado de 3 milímetros de grosor. Se usa cobre y hay que soldar todo con plomo; después se tiene que enmarcar de una forma que lo haga fuerte y que dure durante muchísimos años.
AT: ¿Qué parte del proceso disfrutas más como artista y cuál suele representar el mayor reto para quienes toman tus clases por primera vez?
MMP: Disfruto mucho del proceso de diseño y de descubrir cómo crear la visión de mi mente en vidrio. Esa experimentación, aprendizaje, descubrimiento me encanta. Y ver el resultado final de mi visión. Me encanta ver esa transformación de idea a una pieza de arte. Muchas veces esa visión cambia durante el proceso y ver esa transformación me causa mucha satisfacción. Algo que es muy desconocido del vidrio, especialmente de la vitrofusión, es que es súper impredecible; nunca sabes cómo va a salir del horno. De los estudiantes que vienen, el mayor reto es la expectativa con la que vienen. Los vitrales requieren de mucho trabajo y cortar el vidrio requiere práctica y paciencia. Pero al final de la clase, sus creaciones muchas veces superan sus expectativas.
AT: Si un joven latino que vive en Nashville y sueña con dedicarse al arte leyera esta entrevista, ¿qué consejo le darías?
MMP: Les diría que se atrevan. Como se dijo este año en México durante el mundial de fútbol: “¿Y si sí?” El vidrio es un arte súper satisfactorio; requiere de mucho trabajo, pero al final de cuentas uno puede lograr algo increíble. Y el vidrio se puede incorporar en otras disciplinas de arte; eso me gusta mucho. No tenemos que vivir en una caja. Hay todo un mundo de vidrio por descubrir; lo pueden descubrir en Glassville TN. Y no solo a jóvenes; toda la gente, no importa su edad. Nunca es tarde para emprender una nueva aventura, y qué mejor aventura que algo brillantemente hermoso como el vidrio.
AT: Cuando imaginas Glassville TN dentro de diez años, ¿cómo te gustaría verlo?
MMP: En diez años me encantaría ver a Glassville TN en un espacio diez veces más grande, con un número mucho más grande de alumnos y arte en vidrio por toda la ciudad. Con herramientas más especializadas y con el espacio y herramientas necesarias para traer maestros de renombre de vidrio de todo el mundo a dar clases en Nashville. Con una tienda de vidrio y todo lo necesario para crear. Llena de arte mío o de muchos artesanos en vidrio. Ah, y también dándonos a conocer en otros países del mundo. Qué increíble sería poder dar clases en México y Canadá.
El futuro de Glassville se sigue construyendo desde Nashville. Martha invita a quienes quieran acercarse al mundo del vidrio a conocer el estudio y participar en sus clases de vitrales y vitrofusión —también disponibles en español— o simplemente pasar a conversar sobre arte.
Su trabajo puede encontrarse además en distintos espacios de la ciudad. Entre ellos está Path to A Higher Note, una escultura comunitaria ubicada en los terrenos del Centennial Art Center. La obra fue creada junto a su maestra, Betty Turney-Turner, y otros artistas para conmemorar Juneteenth y reconocer el papel de las artes en la comunidad afroamericana de Nashville.
Para conocer más sobre sus creaciones, en palabras de Martha, “travesuras en vidrio y aventuras”, así como para enterarte de los próximos proyectos que llegarán al espacio público, puedes seguir a @glassvilletn en Instagram o visitar glassvilletn.com.
“¿Y si sí creamos arte en vidrio?”
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