from Oz's Brave New Works
Bajo la Marea: El Ritual de Duelo y Matriarcado de Lenin Fernandez
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Un gigantesco velo de plástico se extendía sobre el escenario como una membrana entre mundos. Linternas atravesaban sombras translúcidas mientras una joven yacía inmóvil en el suelo. Luego, lentamente, una intérprete mayor, con el cabello cayendo casi hasta sus pies, emergió de la oscuridad. Antes de que una narrativa pudiera tomar forma por completo, Tears Made the Ocean del coreógrafo Lenin Fernandez ya había sumergido al público en algo emocional, subconsciente y profundamente humano.
Presentada como parte de la quinta edición anual de Brave New Works Lab de OZ Arts Nashville, la obra de gran formato de Fernandez transformó el teatro en un océano de duelo, resistencia femenina, memoria y sanación colectiva. Utilizando la intensidad operática de
Oceana de Osvaldo Golijov, la presentación se desarrolló menos como una coreografía tradicional y más como un renacimiento chamánico de las corrientes humanas que habitan en lo más profundo de nuestra existencia.
Ocho mujeres se movían sobre el escenario como olas en constante transformación. Arrastrándose, levantándose, cargándose, empujándose y abrazándose unas a otras, las intérpretes encarnaban el trabajo emocional de sobrevivir. Por momentos parecían rescatarse mutuamente de profundidades invisibles, convirtiéndose en salvavidas unas para otras, tanto individual como colectivamente. La coreografía se sentía profundamente colaborativa, arraigada en la ternura y la sincronía más que en la dominación. Incluso en medio del caos, las mujeres se aferraban entre sí con fuerza, negándose a soltarse.
El velo semitransparente cambiaba constantemente durante la obra, convirtiéndose al mismo tiempo en océano, cielo, subconsciente y fuerza asfixiante. Cuando el plástico descendía sobre los cuerpos de las bailarinas, la imagen se volvía estremecedora. Las intérpretes parecían quedar atrapadas bajo el peso mismo del duelo. En otros momentos, se reunían alrededor de lo que parecía ser una víctima, llorando colectivamente y cargando el cuerpo a través del escenario como si estuvieran enterrando a la Madre Tierra.
Sin embargo, Tears Made the Ocean nunca permaneció atrapada en la desesperación. A lo largo de la obra, surgían momentos de profunda ternura a través del cabello, el tacto y el cuidado mutuo. Hacia el final de la presentación, las mujeres más jóvenes rodearon a la intérprete mayor en un impresionante ritual de trenzado, entrelazando suavemente su larguísimo cabello mientras se abrazaban en silencio. El teatro se llenó de lágrimas silenciosas y sollozos audibles. Lo que se desarrollaba frente a nosotros ya no parecía una presentación, sino una ceremonia.
El cabello y el contacto gentil se convirtieron en lenguajes simbólicos dentro de la obra. La intérprete mayor se sentía como la encarnación misma del Matriarcado: la Madre Tierra como ternura y furia, fuerza y cuidado al mismo tiempo. Los pies descalzos y las manos vacías reforzaban la vulnerabilidad de las intérpretes mientras revelaban simultáneamente su resiliencia. En un momento, una mujer cruzó el escenario montada sobre la espalda de otra, evocando la frase “sobre los hombros de gigantes”. La imagen parecía profundamente conectada con el linaje femenino, la supervivencia heredada y la estructura emocional invisible que las mujeres han sostenido durante generaciones.
“Creo que siempre me ha inspirado la manera en que las mujeres atraviesan este mundo y todo lo que han tenido que soportar desde el principio de los tiempos hasta ahora”, compartió Fernandez al hablar sobre la obra. “Y creo que este trabajo quiere rendir reverencia al matriarcado y a la comunidad”.
Esa reverencia impregnaba cada rincón de la presentación.
Mientras observaba la obra, me encontré reflexionando sobre las matriarcas que moldearon mi propia vida. Criado inicialmente por mi abuela en Colombia, aprendí de ella la ternura, el calor
humano y el cuidado incondicional. Después de emigrar a los Estados Unidos a los diez años, mi madre me enseñó resiliencia, sacrificio y la fuerza feroz necesaria para sobrevivir al desplazamiento y las dificultades. Tears Made the Ocean me recordó a las mujeres que nos esculpen mucho antes de que comprendamos plenamente sus sacrificios. Me recordó a las mujeres que continúan resistiendo, nutriendo, protegiendo y cargando mundos emocionales enteros dentro de sí mismas.
Lo que hace que Tears Made the Ocean sea particularmente urgente dentro del panorama cultural de Tennessee es su insistencia en la compasión en un momento donde las comunidades vulnerables continúan enfrentando ataques políticos y sociales. En una sociedad cada vez más definida por divisiones políticas, crueldad misógina, centros de detención para inmigrantes, separaciones familiares, ataques contra los derechos de las mujeres, explotación capitalista y desconexión emocional, la obra de Fernandez invita al público a volver a sentir. A sostenernos mutuamente en medio de la tormenta en lugar de rendirnos al aislamiento.
La brillantez de la obra reside en su abstracción. Fernandez no impone una única interpretación sobre el público. En cambio, la coreografía funciona como la memoria misma: fragmentada, inquietante, no lineal y emocionalmente inmersiva. El océano se convierte en metáfora del subconsciente, de la energía femenina, del trauma colectivo y de la fuerza incontrolable de estar vivos.
A través de la abstracción, el ritual y una vulnerabilidad emocional cruda, Tears Made the Ocean transforma el duelo de una carga individual en un acto colectivo de supervivencia. A través del movimiento y la ceremonia, Fernandez nos recuerda que la sanación puede comenzar cuando permitimos que otros nos sostengan—aunque sea por un instante.
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Andrés Bustamante is a Sculptor and Public Artist born in Cali, Colombia, working in South Florida. Bustamante studied at Watkins College of Art in Nashville, TN followed by an experimental practice in sculpture. Selected solo exhibitions include “Reflexion” at Watkins College of Art in Nashville, TN in 2022. He has been awarded the Artist-To-Artist award at ArtPrize 2024 in Grand Rapids, Michigan. As well as having works in the permanent collection of MOCAN (Museum of Contemporary Art Nashville).His immigrant experience at a young age led him to existential questions about reality, and the abstract mystery of life. Embracing the abstraction in the human experience and ephemeral emotion. An attempt to say in shape, color, and material that for which the spoken language has no words for. Bustamante lives by the conviction that creativity is healing for humanity. He is passionate about community empowerment, mental health, and accessibility in the visual arts. To learn more about his mission and collect art visit andresbustm.com@andresbustm
