Cuarta exposición anual navideña de la Galerie Tangerine y la serie I Am… con Jennifer Ingala
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El 20 de noviembre, la Galerie Tangerine acogió la recepción de inauguración de su 4.ª Exposición Anual del Salón Navideño, una colección que presenta más de 200 obras de arte de 60 artistas, tanto locales como de todo el país. Justo una semana antes del Día de Acción de Gracias, artistas y mecenas de Nashville se reunieron en el recinto para socializar, apreciar y celebrar juntos el inicio de la temporada navideña. Me alegré de estar entre los varios invitados que asistieron e incluso tuve la oportunidad de conocer y hablar con una de las artistas, Jennifer Ingala, sobre su destacado trabajo y mucho más.
El ambiente en la Galerie Tangerine era vibrante. En cuanto entré en la galería, me vi lanzado a un torbellino creativo vivo y palpitante: artistas (acompañados de sus familiares) y mecenas conversaban, sonaba música en directo de A Charlie Brown Christmas y el arte llenaba las paredes. Cada obra mide 12″ x 12″ y abarca desde acrílico y óleo sobre lienzo hasta esculturas de técnicas mixtas, entre otros medios. Anne Daigh Hare, propietaria de la Galerie Tangerine, respondió a algunas preguntas sobre la historia de la exposición y Nashville como entorno para artistas aspirantes y consolidados.
De las muchas obras presentes, las de Paulette Licitra fueron unas de las primeras en destacar. Sus piezas Picnic at the Artichoke Farm (Picnic en la granja de alcachofas) y At the Cantina (En la cantina) presentan pinceladas amplias y tonos verdes y rojos profundos, tanto para acentuar el tema como para ofrecer un contraste marcado, elementos que evocan el arte impresionista. Licitra es una chef neoyorquina que vive en Nashville e imparte clases de cocina italiana desde 2009. En su página web describe cómo su arte está fuertemente influenciado por los viajes a Italia y la cultura popular italiana. En Hot Chocolate con Panna (Chocolate caliente con nata), la colorida y muy onírica esencia que suele asociarse con las pintorescas escenas del campo italiano y la vida urbana está especialmente presente.
En la misma pared se encuentra la obra de Dustin Bancroft. Sus piezas se titulan Consumption (Consumo), Communication (Comunicación), Relaxation (Relajación), Recreation (Recreación) y Contemplation (Contemplación). Aunque el paisaje de cada obra es distinto y cada sujeto comparte la condición de ser una pintura, todas transmiten emociones únicas. En Consumption, el sujeto tiene la pierna izquierda levantada y fuera del encuadre haciéndonos sentir confinados. No llega al punto de dejarnos de rodillas, derrotados, como en Communication, pero hay un aura claustrofóbica que se nos acerca. Relaxation es muy diferente, ya que el sujeto tiene las piernas pegadas a los lados del lienzo, pero, gracias a los azules cálidos, los rojos cereza oscuros, la piel bronceada y la atmósfera playera, nos sentimos casi a gusto con la situación en la que nos encontramos.
A la vuelta de la esquina se encuentra la obra de Leslie Wade. American Mythos (Mito americano) y Limerence (Limerencia) abordan temas del folclore popular y los presentan a través de una lente hipersurrealista, con el uso de tonos vibrantes y fríos sobre fondos negros azabache. Cada una de las obras presentadas es óleo sobre paneles de madera y resulta un verdadero espectáculo en persona. También debo destacar los estilos impresionistas de Leslie Lachance y Kate Ferrell, así como el trabajo textil de Amy Garten. La exposición ofrece una gran variedad de arte que me impresionó profundamente.
Antes de entrar en el espacio final, miré con admiración seis pinturas encaústicas, todas representando la espalda de figuras femeninas. Tras unos momentos, una voz detrás de mí dijo: “¡Tócalos!”. Era Jennifer Ingala, artista y creadora de la colección titulada I Am… (Yo soy…). Ingala me describió apasionadamente el proceso de esta técnica, su historia y las razones por las que elige crear estas figuras. Sus mujeres son retratos que representan fuerza y aplomo. La elegancia y sofisticación asociadas a la imagen de la espalda de una mujer ofrecen una traducción clara de los momentos que Ingala está capturando. Son historias de crecimiento y aceptación, y el medio encaústico es un recipiente perfecto para ello. Al sentir los bordes suaves y crudos de cada I Am Grace (Soy gracia), empecé a entender lo refinado que es su estilo.
También me compartió los detalles de un próximo proyecto titulado Oh Romeo, una colección o dibujo animado que involucra a dos gatos, Romeo y Rose, y las aventuras que viven. Mi conversación con Ingala fue encantadora, e incluso tuvo la amabilidad de responder algunas preguntas por correo electrónico que puedes encontrar a continuación:
R.D.: ¿Cómo te involucraste con la Galerie Tangerine y su exposición anual de arte navideño?
J.I: Acababa de crear esta colección de bellas mujeres esculpidas, mi serie I Am…, y estaba buscando la galería adecuada para exhibirla. La Galerie Tangerine lanzó una convocatoria de artistas exactamente para el formato que yo acababa de crear, y supe que había sido guiada hasta allí. La comunicación de Allison Wanberg, su atención al detalle y su cuidada curaduría fueron de primer nivel. Fue una de mis exposiciones favoritas del año.
R.D.: Como alguien que no es de Nashville, ¿qué es lo que te interesa o te parece único de la escena artística y la comunidad de la ciudad?
J.I: Nashville es, como una vez describió Jackson Pollock, “una sinfonía de colores que convergen y colisionan, creando una composición visualmente impactante y cargada de emoción”. Una vez que comencé a adentrarme en la cultura de Nashville, me dejé llevar por la pasión y el pulso de su comunidad artística. Los colores, las luces y los sonidos crean una profundidad y una textura que me han cautivado. De inmediato, esto inspiró a mi espíritu creativo a fluir en nuevas direcciones. Como ejemplo, actualmente estoy en el proceso de crear una colección de cómics al estilo Calvin & Hobbes titulada Oh Romeo!, y también tengo ya un par de docenas de piezas con temática de Nashville para celebrar esta ciudad y su cultura icónicas.
J.I: Tu serie I Am… es una hermosa colección y un relato de toma de conciencia y transformación, perfectamente adecuada para la pintura encaústica. ¿Qué fue lo que inicialmente te atrajo de este medio y cómo influye el proceso de creación encaústica en tu enfoque artístico?
He trabajado con el medio encaústico durante más de diez años. No hay nada comparable. En términos simples, se trata del proceso de pintar con cera de abejas pigmentada y un soplete. Pero para mí es mucho más que eso. Soy una narradora, y es la misión de mi vida encontrar formas nuevas, frescas y, a menudo, poco convencionales de traducir los pensamientos, sentimientos y visiones que fluyen a través de mí. El medio encaústico me permite tallar y esculpir la cera, dando forma literal a mis visiones en piezas de arte multidimensionales y de gran textura. Cada obra es una instantánea de un momento en el tiempo y posee su propia historia única.
Con más de 60 artistas y 200 obras presentadas, no hay manera de que una sola reseña pueda siquiera rozar la superficie de lo que ofrece la Exposición Navideña de la Galerie Tangerine. ¡Así que échale un vistazo! Es una experiencia realmente única para la comunidad de Nashville y no debe perderse. Y, de nuevo, gracias a Jennifer Ingala por la conversación.
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Rian Dennis is a recent BA in Music and Spanish graduate from MTSU. He enjoys listening to music and watching movies, in his free time, and also has an interest in fashion. He is excited to document contemporary art and music history for the Music City Review!
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